Швајцарскиот стил во графичкиот дизајн

Како една мала земја го освои светот со прецизност, едноставност и функционалност

До седумдесеттите години на минатиот век, швајцарскиот стил стана доминантен дизајн стил во светот, оставајќи најголемо влијание врз корпоративниот идентитет. Познат и како меѓународен типографски стил, тој во голема мера го обликуваше развојот на графичкиот дизајн како дел од модернистичкото движење од 1945 до 1985 година.

Иако е познат по делото на некои од најталентираните графички дизајнери од Холандија, Германија и Русија, се уште се нарекува швајцарски стил или швајцарско наследство. Швајцарскиот стил подоцна влијаеше и на многу сродни полиња, вклучувајќи ја архитектурата и уметноста.

Потеклото на новата типографија

По Првата светска војна, многу земји се стремеа да создадат нов меѓународен стил во духот на мирот и хармонијата. Зошто Швајцарија доживеа најсилен развој во меѓувоениот и повоениот период? Една од можните причини е тоа што Швајцарија остана неутрална за време на двата конфликта.

Во тој момент, таа се претвори во засолниште за интелектуалци и центар за креативни идеи од целиот свет – од Англија и Холандија до Германија и Русија.

Првиот обид да се формулираат принципите на „новиот стил“ се смета за книгата „International Style: Architecture After 1922“, која ги опиша клучните правила на меѓународниот стил. Во 1917 година, тие ја формираа асоцијацијата „Стил“ (De Stijl), а наскоро и истоименото списание, кое ги прикажуваше идеите на нивните идеолози.

Ван Дусбург и Мондријан, како и членовите на Баухаус и конструктивистите, сакаа да го променат општеството преку уметноста. До 1920 година, групата и нејзиното списание De Stijl достигнаа меѓународно ниво. Во исто време, Ван Дусбург се запозна со дадаизмот, рускиот конструктивизам и супрематизмот.

Јан Чихолд и новата типографија

Најјасен експонент на идеите на најновата типографија беше Јан Чихолд. Неговата статија „Elementary Typography“ од 1924 година беше прва меѓу клучните теоретски дела во кои ги претстави принципите на модерната типографија. Посебно внимание беше посветено на супрематизмот и неопластицизмот, кои го нагласуваат приоритетот на елементарните геометриски форми како квадратот, триаголникот и кругот.

Во својата статија, Чихолд ги синтетизираше авангардните уметнички принципи и ги прилагоди на практиката на новата типографија. Тој даде не само голем теоретски придонес, туку создаде и графички дела кои се сметаат за класици. На пример, филмските постери што ги создаде во 1927 година, каде што фонтовите, црно-белите фотографии и геометриските полнења со боја се експресивни средства, јасно го покажуваат влијанието на Ел Лисицки, Ман Реј и Ласло Мохоли-Наѓ.

Во 1928 година во Берлин, Јан Чихолд го претстави своето ново дело – „Новата типографија: Прирачник за модерни дизајнери“. Книгата имаше карактер на практичен водич и за професионалци и за аматерски типографи. Во 1933 година, Чихолд и неговото семејство емигрираа во Базел, Швајцарија, каде неговиот концепт за нова типографија влијаеше врз појавата на швајцарската школа за графички дизајн.

Во истиот период, поради објективни историски причини, Германија ја изгуби водечката позиција во областа на графичкиот дизајн, отстапувајќи ѝ место на Швајцарија.

Изложби и институционализација

Во 1927 и 1930 година, во Базел беа одржани првите две изложби кои ја запознаа јавноста со новата типографија. Потоа, серија значајни културни настани продолжија со изложбата „Bauhaus Dessau“, одржана во Музејот на занаети во Базел, а потоа и во Цирих.

Благодарение на овие настани, интересот за дизајн се појави не само во уметничката заедница, туку и во политичкиот и деловниот свет. Благодарение на интензивниот изложбен процес, започна формирањето на институтот за швајцарски стил. До средината на 1950-тите, беше создадена методолошка платформа за меѓународниот стил на типографијата.

Како што точно опиша Е. Черневич: „Швајцарската школа се одликува со често користена документарна фотографија и случаен гротеск, боја во согласност со темата, едноставност, деловна формулација на текстот, строга композиција заснована на модуларен систем.“

Творечка инспирација: Супрематизам, Конструктивизам, De Stijl и Баухаус

Меѓународниот стил беше формиран на пресекот на уметноста и дизајнот во периодот 1914-1939. Тој се заснова на теоретските и уметничките практики на руските конструктивисти од 1920-тите и 1930-тите, германскиот Веркбунд, групата De Stijl во Холандија и школата Баухаус.

Супрематизам и Конструктивизам: Инспирирани од револуцијата од 1917 година, руските уметници како Казимир Малевич и Ел Лисицки се обидоа да ја редефинираат уметноста на новата социјалистичка ера. Нивните решенија – супрематизам и конструктивизам – користеа поедноставени геометриски форми и строги sans serif фонтови, поставени во необични конфигурации.

De Stijl: Основана во Холандија од уметниците Тео Ван Дусбург и Пит Мондријан, ова движење опфаќаше архитектура, сликарство и графички дизајн. Неговите принципи се вкоренети во математиката и модуларните мрежи кои служеа како алатки за композиција.

Баухаус: Баухаус беше основан за да обезбеди широк спектар на наставни програми во уметноста и занаетчиството, но под водство на архитектот Валтер Гропиус, тој стана особено фокусиран на архитектонскиот модернизам. Во оваа средина, уметниците ги прилагодија елементите и на рускиот конструктивизам и на De Stijl, вклучувајќи едноставни геометриски форми, sans-serif типографија и мрежи.

Швајцарска иновација: До 1920 година, во Швајцарија се формираше прогресивно креативно движење кое беше способно да ги понуди и оправда принципите на новата ера на швајцарскиот дизајн. Прецизноста во деталите, занаетчиските вештини, образованието и техничката обука, како и високите стандарди на печатење и типографија ги поставија темелите за нов механизам кој успешно се шири низ светот од 1950-тите.

Клучни карактеристики на швајцарскиот типографски стил

Швајцарскиот стил, кој произлезе од модернистичките и конструктивистичките идеали, може да се дефинира како вистинска потрага по едноставност и убавина, нагласувајќи ја целта, а не убавината како цел сама по себе. Принципот „формата ја следи функцијата“ стана боен крик на модернистичките архитекти по 1930-тите. Како последица на овој принцип, голем дел од швајцарското занаетчиство беше посветено на елементи како типографија и распоред на композицијата, наместо на орнаменти или илустрации.

Еднообразност и геометрија: Дури и површното испитување на класичните швајцарски дела открива силен фокус на графичките дизајнери врз еднообразните дизајнерски елементи и строгите геометриски форми. Графичките уметници од тоа време експериментираа со апстрактни геометриски обрасци, необични комбинации на бои и манипулации со текстот, што резултираше со впечатливи визуелни ефекти.

Слободен простор – текстот може да дише: Швајцарскиот стил предлагаше користење на помалку елементи за организирање на распоредот. Наместо да додаваат повеќе елементи за обележување, дизајнерите избираа да отстранат што е можно повеќе. Ова е одлична илустрација на принципот „помалку е повеќе“ и мудроста „содржината е интерфејс“. Ова се покажа како корисно и за бизнисите, бидејќи луѓето се повеќе склони да комуницираат со информации кои им се полесни за перципирање и имаат тенденција да отфрлат што не го разбираат.

Модуларни мрежи: Првите модели на мрежи постојат уште од средниот век. Ппомодерни и конзистентни системи за работа со распореди првпат беа претставени во книгата „Grid Systems in Graphic Design“ на Јозеф Милер-Брокман, која помогна да се прошири модерното знаење за мрежите низ светот. Модуларните мрежи сега се добро воспоставена алатка која често се користи од печатари и веб-дизајнери за создавање добро избалансирани распореди.

„Совршенството се постигнува не кога нема што да се додаде, туку кога нема што да се отстрани.“
– Антоан де Сент-Егзипери

Логична структура на содржината: Овие постери имаат многу јасна структура. Табеларната структура е еден од триковите на визуелната хиерархија, каде распоредот на информациите почнува да навестува за значењето на податоците и за тоа како различните делови на податоците се поврзани едни со други.

Едноставност: Влијанијата на движењата како конструктивизам, елементаризам и минимализам силно се следат во делата на швајцарските уметници. Фонтот е еден од фундаменталните елементи на визуелната комуникација кој може прецизно да ја пренесе потребната порака. Според принципите на швајцарската школа, основниот елемент како типографијата има доволно голем естетски потенцијал, така што дополнителните визуелни елементи ретко се потребни.

„Не мислам дека типографскиот фонт треба воопшто да биде експресивен. Можам да го напишам зборот „куче“ во кој било фонт, и тој не мора да изгледа како куче. Но, има луѓе кои мислат дека кога ќе го напишат зборот „куче“, тој треба да лае.“
– Масимо Вињели, во документарецот Helvetica

Отфрлање на серифите: Една од најмоќните карактеристики на швајцарската типографија е употребата на sans-serif фонтови како Akzidenz Grotesk и Neue Haas Grotesk (денес познат како Helvetica). Helvetica, фонт развиен во 1957 година и лансиран во 1960 година, е познат по својата популарност: се користи „за сè“ – од сигнализација (како подземната железница во Њујорк) до списанија, корпоративен идентитет или веб-страници. Ова секако не е строго правило. Швајцарските дизајнери кои се залагаа за употреба на sans-serif фонтови го игнорираа историското наследство и едноставно експериментираа со нешто ново. Со текот на времето, дури и самиот Јан Чихолд призна дека неговата книга била премногу остра и авторитарна.

Големината на фонтот како алатка за влијание: Во швајцарските дела, различните големини на фонтот не само што создаваат визуелен впечаток, туку им даваат на читателите навестување за хиерархијата на презентираните податоци. Огромните наслови се влезни точки, елементи на највисоко ниво во информациската архитектура на содржината и хиерархијата на страницата. Ова е ефективен начин да се насочи вниманието на читателот, служејќи како интерфејс кон содржината.

Фотографијата: Нешто помалку популарна, но подеднакво важна дел од швајцарскиот стил е употребата на фотографија. Бидејќи фотографијата беше многу подобра алатка за прикажување на реалноста отколку цртежите и илустрациите, Neue Grafik – важно швајцарско издание за графички дизајн во тоа време – посвети доста внимание на фотографијата и нејзината примена во дизајнот.

Мајстори на швајцарската школа за дизајн

Ернст Келер (1891–1968) – графички дизајнер и учител. Еден од првите идеолози на швајцарскиот стил.

Јан Чихолд (1902–1974) – калиграф, типограф и дизајнер на книги, роден во Германија.

Јозеф Милер-Брокман (1914–1996) – швајцарски графички дизајнер и учител. Швајцарија го доведе конструктивистичкиот импулс до логичен заклучок на функционалноста.

Оваа статија е инспирирана од содржината на веб-страницата Swiss Design, која нуди сеопфатен преглед на историјата, принципите и клучните фигури на швајцарскиот стил во графичкиот дизајн – од неговите корени во авангардните движења од почетокот на XX век, до неговото трајно влијание врз современиот дизајн.

Извор: Swiss Design – Swiss style in graphic design